Fundador e Diretor Artístico | Professor / Coreógrafo

Aretuza Caldas Garner

A Sra .Aretuza Caldas Garner nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, e começou sua formação em dança aos quatro anos, sob orientação de sua mãe, professora profissional de flamenco e balé moderno. Ela continuou seu treinamento sob a instrução de vários Mestres do Ballet Russo, Eugenia Feodorova e Tatiana Leskova. Quando ela tinha 16 anos, ela se tornou uma dançarina profissional para Sindicato de Danca do Rio de Janeiro. Mais tarde, ela foi premiada com uma bolsa para estudar vários estilos de dança na Hochschule Fur Musik Und Tanz Köln, em Colônia, Alemanha.

Depois de uma longa e distinta carreira de dança no Caribe e na América Latina, em 2003 a Sra. Garner fundou sua própria academia de dança nas Ilhas Turcas e Caicos, o Escola de Dança e Pilates de Aretuza. A escola tinha mais de 150 alunos em aulas de balé, ponta, jazz, sapateado, hip-hop, salsa e flamenco. Com uma forte crença no enriquecimento da comunidade e da juventude por meio da dança e das artes, ela garantiu que sua escola oferecesse bolsas de estudo a mais de 50% dos alunos que vinham de famílias carentes. Quando o premiê e a primeira-dama das Ilhas Turks e Caicos ouviram sobre seu esforço para capacitar as comunidades jovens do país por meio da dança e das artes, outros membros altruístas da comunidade forneceram subsídios para apoiar sua escola.

Em 2007, alguns alunos de sua escola de dança também receberam bolsas para participar de um Programa Intensivo de Verão na Academia de Ballet da Pensilvânia, sob a orientação de Margarita de Sá e John White. A Sra. Garner os acompanhou até lá, onde ela participou e ganhou um Certificado de Conclusão no Programa Vaganova Níveis 1-5, um curso pedagógico abrangente no Bryn Mawr College.

A Sra. Garner coreografou e se apresentou em vários shows internacionalmente aclamados no Caribe e no exterior, incluindo O Rei Leão, Lago dos Cisnes, Don Quixote, Quebra-nozes, A Bela Adormecida, Graxa, Sylvia, Paquita, The Rocky Horror Picture Show, O Fantasma da Ópera , Cats, Aladdin, Miss Universo Turks & Caicos e Turks & Caicos Music and Cultural Festival (TCMCF), aparecendo ao lado de alguns dos cantores mais talentosos do mundo, como Alicia Keys, Lionel Richie, Michael Bolton e Ne-Yo.

Em 2010, ela se mudou para Orlando, Flórida, onde continuou dançando profissionalmente, coreografando e julgando vários campos de dança de verão, intensivos e workshops. Em 2016, fundou o Aretuza's Ballerina Project, uma companhia local de espectáculos para jovens bailarinos e viu poder testemunhar vários dos seus alunos a ganharem bolsas de estudo no Dance Theatre do Harlem. Além disso, seus alunos de dança também competiram em muitos eventos e shows locais, onde se apresentaram com distinção no Concurso Universal de Ballet e no Grande Prêmio Jovem Americano.

A Sra. Garner segue sua paixão pelo ensino de dança até hoje e preserva fortemente o respeito, o atletismo, a disciplina, a arte e o enriquecimento do balé clássico e outras formas de arte. Como instrutora, mestre de balé e mentora, ela segue apoiando seus bailarinos, ex-alunos e atuais, e lhes ensina a importância da perseverança, da disciplina e da humildade. Alguns de seus ex-alunos se tornaram profissionais que concluíram sua educação na Universidade de Cambridge e no Kings College London.

Hoje, ela ainda desempenha seu papel como Adjudicadora de Dança Internacional na Sheer Elite International e adora se conectar com pessoas que conheceu ao longo de sua vida e suas diversas culturas. Recentemente, ela foi indicada como Diretora do Conselho América Brasil, onde trabalha com a Cultura e o Patrimônio Artístico da comunidade. Ela também é membro da Organização Nacional de Educação em Dança (NDEO) e do Conselho Internacional de Dança United Educational Scientific and Cultural Organization. Ela possui certificações em Técnica de Ballet Clássico Vaganova, Pilates e Ballet Barre.

Professor / Coreógrafo

Daniel Benavides

Daniel Benavides cresceu dançando Ballet Folclórico, dança folclórica mexicana, até o último ano do ensino médio. Aos dezessete anos, Benavides ingressou na equipe de dança mais importante do colégio, a Dance Production. Ele então começou seu treinamento de balé através do programa STEP UP no Anaheim Ballet. Com bolsa integral em seu segundo ano, Benavides estava em uma carreira profissional no Anaheim Ballet. Nesses 2 anos apenas começando o balé, ele foi aceito para participar de programas de verão com o American Ballet Theatre e o San Francisco Ballet. Continuando seu treinamento, Benavides aceitou uma bolsa integral que incluía hospedagem e alimentação para treinar na San Francisco Ballet School. Após dois anos treinando com o SFB e se apresentando com a companhia, ele começou sua carreira de dançarino.

Juntando-se ao Boston Ballet II em 2004, Benavides começou a trabalhar com coreógrafos incríveis e ganhou mais experiência em performance que adicionou ao seu repertório. Durante o verão antes de ingressar no Orlando Ballet em 2006, Benavides dançou com o The Suzanne Farrell Ballet, onde fizeram uma turnê pela Escócia e se apresentaram no Festival de Edimburgo. Benavides está no Orlando Ballet há dezessete temporadas, onde atuou como protagonista e solista como: Cavalier, Drosselmyer, Tybalt, Birbanto, Von Rothbart, The Beast e Dracula. Durante seu tempo com o Orlando Ballet, Benavides começou a trabalhar e executar obras de coreógrafos como Twyla Tharp, Jessica Lang, Lila York, Peter Chu, Bruce Marks, Michael Pink e Robert Hill. Benavides teve a oportunidade de montar um balé e também ensinar durante os Programas de Verão. Benavides também foi Artista Convidado e Professor em outras empresas e escolas.

Professor / Coreógrafo

Colin Fuller

Colin Fuller nasceu, cresceu e começou a dançar em Melbourne, Flórida. Mais tarde, ele treinaria na New Dimensions Dance Company e Next Generation Ballet. O Sr. Fuller completou seu treinamento clássico na cidade de Nova York, frequentando a School of American Ballet. Em 2012, Colin foi duas vezes finalista da National YoungArts Foundation para Modern e Ballet.

Colin recebeu uma bolsa Jerome L. Greene para estudar na Juilliard School e se formou em Belas Artes em 2016. Enquanto estava na faculdade, seu amor pela coreografia se tornou evidente. Ele foi escolhido como coreógrafo para a vitrine de Coreógrafos e Compositores da Juilliard e seu trabalho foi apresentado nas Honras Coreográficas da Juilliard. Ele então colaborou com o músico Mathis Picard para Mary Lou Tribute do Symphony Space. Colin criou e produziu o show COOKIE no Arts On Site New York.

O Sr. Fuller é um dançarino diversificado que estudou no Paris Opera Ballet, no Nederlands Dans Theatre, no Forsythe's Art of Berlin e no Springboard Dans Montreal. Ele interpretou as obras de Jose Limon, Peter Martens, Brian Brooks e Paul Lightfoot e como protagonista nas obras de Merce Cunningham, Jiří Kylián e Lar Lubovitch.

Alguns destaques de sua carreira artística incluem dança para a residência da harpista Bridget Kibbey na NYU com Kate Skarpetowska, a instalação de Petr Kotik & New Opera Days Ostrava localizada em uma mina de carvão tcheca e Kyle Abraham no Guggenheim. Talvez os momentos mais significativos tenham sido trabalhar para Lar Lubovitch em Artemis in Athens com Alessandra Ferri, o dueto do Concerto Six-Twenty-Two no Hudson River Dance Festival e a temporada de 50 anos de Lar no Joyce Theatre.

Enquanto desfrutava de uma carreira freelance na Europa, Nova York e Flórida, ele cultivou sua paixão pelo ensino. O Sr. Fuller está animado para inspirar a próxima geração de artistas e compartilhar conhecimento técnico que os preparará para qualquer coisa.

Professor / Coreógrafo

Katie Dresbach

Katie nasceu e foi criada em Orlando, FL. Começou a dançar aos 4 anos de idade. Seu primeiro treinamento profissional ocorreu na Orlando Ballet School, onde foi orientada pelo amigo da família Peter Stark. A partir daí, ela continuou seu treinamento com Irina Deplar e Vadim Fedotov. Ela então dançou profissionalmente por 6 anos com o Ballet Fedotov. Katie dançou vários papéis principais em balés clássicos e modernos completos, bem como atuou para coreógrafos independentes Dawn Branch e Aretuza Garner. Ela também estrelou em vários videoclipes, produções religiosas e outras iniciativas artísticas de colaboração cruzada.

Professor / Coreógrafo

Rebecca Martin

Rebecca Martin começou seu treinamento em Ithaca, Nova York, antes de dançar no Burklyn Ballet Theatre em Vermont, na Pennsylvania Ballet School e na North Carolina School of the Arts. Enquanto ganhava seu BA, Magna cum Laude, na Universidade da Carolina do Sul, Rebecca dançou muitos papéis principais como membro da USC Dance Company. A Sra. Martin também frequentou a Universidade de Utah, onde obteve seu mestrado em Ballet com ênfase em educação em dança. Após a formatura em 1999, Rebecca ingressou no The Georgia Ballet, dançando papéis principais até 2002. Rebecca treinou com o Atlanta Ballet e foi artista convidada de várias companhias de dança na Geórgia e na Flórida, incluindo o Metropolitan Ballet Theatre de Maniya Barredo e o Central Florida Ballet. Rebecca é instrutora da Orlando Ballet School desde 2007 e foi a Coordenadora Artística da Orlando Ballet School de 2010 a 2012. Ela foi Professora Líder de Ballet do Patel Conservatory em Tampa de 2012 a 2014, e deu aulas lá para o A temporada 2016/2017 também. Ela foi instrutora de balé e ponta na Mount Dora School of Ballet e, de 2018 a 2020, ensinou balé e ponta na Orlando Ballet School. Em 2018 ela apresentou a turma 3A para um Exame Curricular de Treinamento Nacional da ABT, e tornou-se professora Afiliada por dois anos. A classe inteira passou com honras altas. Ela é certificada PBT (Progressing Ballet Technique) desde 2020 e está ansiosa para usar esse novo conhecimento. Ela continua aprendendo mais e trabalhando para ganhar medalhões PBT. Ela abraça com otimismo cada nova oportunidade de compartilhar sua paixão pela forma de arte do balé. 

Professora de Ballet, Divisão Infantil

Sra. Amélia

Originalmente do Brasil, a Sra. Amelia começou seu treinamento de Ballet Clássico com as bailarinas profissionais da Rússia Eugenia Feodorvova e Tatiana Leskova. Mais tarde treinou em outros estilos como Modern Jazz Dance e Flamenco Dance. Trabalhou durante muitos anos em Escolas e Estúdios. Ms Amelia dançou, ensinou e coreografou profissionalmente em Companhias, Escolas e Estúdios.

Professor / Coreógrafo

Katie Smith

Katie nasceu em Ft. Worth, Texas, onde ela começou a dançar aos 5 anos de idade. Ela interrompeu suas aulas de dança para praticar ginástica, uma variedade de esportes, cantar e se apresentar. Ela participou da convenção IMTA e do Best New Talent of the Year Awards Show em Los Angeles, onde começou uma breve carreira de modelo. Ela modelou para vários desfiles de noivas e cruzeiros.

Katie continuou seu treinamento de dança no ensino médio e continuou durante a faculdade. Seu treinamento fora da faculdade incluiu a Bruce Lea Dance Factory, a escola de balé Margo Dean e a Metropolitan Ballet Academy em Arlington, Texas. Seus estudos de dança na faculdade incluíram inúmeras aulas de balé e modernas, bem como Lindy Hop, Pilates e Movimento Criativo. Katie atuou em várias produções enquanto se especializava como estudante de teatro musical, incluindo The World Goes Round, bem como Spring and Fall Dance Concerts e vários concertos vocais.

Katie obteve seu mestrado em Educação Artística na Universidade da Flórida. Ela ensinou arte K-5 por 6 anos em uma escola primária onde trabalhou de mãos dadas com o professor de música patrocinando um clube de design cênico, além de ajudar com audições, ensaios e apresentações. Ela tem paixão por ensinar artes plásticas e ajudar as crianças a desenvolver confiança e habilidades enquanto aprendem a arte do balé.